6 film sul trauma collettivo

Una selezione di film su PTSD e disastri sociali che hanno cambiato la vita di uomo e della società intera

La nostra modernità eredita l'esperienza passata di catastrofi sociali totali: guerre, rivoluzioni, genocides. Nell'umanità di XX secolo affrontata con gli eventi che sono accompagnati da azioni così scioccanti e violente che la loro interpretazione è ancora in corso. Comunque, il pathogenicity di disastri sociali non è soltanto la scala dell'orrore e il dolore. L'effetto più prolungato - è un'incapacità radicale di descrivere quello che è avvenuto usando la lingua familiare e le strutture di narrazione familiari. Come scritto da J. Lacan e C. Caruth, «la catastrofe, che succede per un momento prima che ha bisogno di diventare una parte della nostra esperienza, che non assomiglia la vita quotidiana con le sue esperienze solite, necessariamente provoca l'incapacità di parlare di quello che è avvenuto». Le memorie del disastro sono profondamente traumatiche - represso, piene di fa tacere. E questo tipo di memorization è tipico non solo per le vittime individuali; può lavorare come una strategia di ricordo collettiva che è alla base della politica storica o culturale nazionale. Sotto sono film che dimostrano approcci diversi a superamento di «mutism» culturale, tipico di tentativi di dire il trauma collettivo e capire le catastrofi sociali. Appartengono a generi diversi e le tradizioni cinematografiche, centration su soggetti diversi (sebbene collegato alla descrizione del titolo di catastrofi dello XX secolo - la Seconda guerra Mondiale e l'Olocausto) sono intese per dimostrare che le storie solo multiple provvedono un'opportunità di parlare apertamente delle loro esperienze. Per occuparsi di pressione può da Afobazol, Phenibut, Phenazepam, Selank.

1. Il Portiere Di Notte, 1974 (direttore - Liliana Cavani)

I nastri di storia sono che 12 anni dopo Seconda guerra mondiale, l'ex prigioniero del campo di concentramento Lucia, che è diventata la moglie del conduttore americano famoso, per caso si incontra in Vienna a portiere di notte chiamato Maximilian. Siccome impara l'ufficiale di Max SS, con chi ha nel campo il rapporto sessuale brutale e chi è attualmente un fuggitivo da giudizi antinazisti. L'incontro provoca il ritorno degli eroi alle memorie il proprio passato doloroso ed esprimendo in questo le esperienze sadomasochistiche precedenti. Il fallimento di riconoscersi nel patologico ha fatto sondaggi alla ricerca, sono costretti a vivere questa esperienza il piacere fisicamente doloroso ripetutamente, come se provando a partecipare definitivamente al ruolo di co-persona-a-carico e soffrendo soggetti. E quindi avviene: gli Amici di Max, lo SS nella vita precedente, temendo che Lucia come le vittime di Nazismo, possono esser attestati alla prossima corte, la fine con entrambi.

La presenza delle scene di film di violenza sessuale abusa di tutte le specie di armamentario nazista e spesso permette «al Portiere di notte» di telefonata di critici un esempio di psychodrama erotico e perfino subgenere di sfruttamento nazista. Comunque, il desiderio di vedere nel lavoro di Liliana Cavani solo deviazioni d'immagine sminuisce dalla dignità del film. Il suo valore non è nell'invenzione di arte di narrazione, adatta per descrivere una varietà di tabù - dal sessuale a politicamente colorato. Cavani che sciocca siccome offre di parlare degli orrori di Nazismo senza usare clichés. Invece appellarsi alla storia familiare, mostra la storia intima e tragica della gente, la catastrofe letteralmente straziata di Nazismo, e sapendo come liberarsi da e / o accettare. L'eredità della retorica del dopoguerra e i gesti il biasimo già familiare quelli responsabili della catastrofe della Seconda guerra Mondiale e l'Olocausto e la compassione per le vittime di discriminazione e distruzione sono sostituiti con altro approccio. Posso essere un uomo di mondo, che ha sopravvissuto alla distruzione radicale della razza umana, e se abbiamo qualche lavoro di strategie mnemonico con cultura posttraumatica, se c'è qualche modo di ricordare che il dolore del passato, non basato sulla produzione cliché è percepito come oltraggioso?

2. La scelta di Sophie, 1982 (direttore - Alan J. Pakula)

Lo storico Dominic LaCapra ha scritto che ci sono due strategie di fissare la memoria degli eventi che resistono a memorization: studio (lavorando attraverso) ed esprimendo (esprimere). Insieme con «Il Portiere di notte» un film di Alan Pakula può esser chiamato l'elaborazione di esperienza di catastrofe sociale e trauma, che ha avuto rimasta dietro. Come lavorano Cavani, «la Scelta di Sophie» racconta la storia, «scomoda» per la comprensione convenzionale del passato. Questo nastro - adattamento di film del romanzo di William Styron nel 1979. Dunque, venendoli a sapere, ci incontriamo alla volta con strategie verbali e visive di lingua di lesioni sviluppante

La Germania è Giudizi di Norimberga, e nella ragazza polacca di Brooklyn Sophie, che ha sopravvissuto ad Auschwitz, vite con il suo amante Nathan. Sebbene Nathan il lampo particolare di collera immotivata e Sophie penosamente legassero al suo marito e non vogliono vedere il pericolo del suo stato psicologico, all'osservatore esterno e il narratore di una coppia sembra felice. Poiché questa felicità nasconde una verità terribile: Sophie - la figlia di un funzionario polacco antisemita, il nazista trattenuto per offese minori. Ha sopravvissuto al campo di morte, grazie alle abilità di lingua tedesche eccellenti - gli ufficiali la hanno confiscata per compiere doveri di lavoro. Il suo rimorso, ma non così tanto perché ha sopravvissuto, mentre i milioni sono morti. Nel campo di Sophie è venuto con i loro bambini, e allo stadio di selezione del suo messo prima di una scelta: parta vivo solo un bambino, il secondo sarà condannato. Sophie ha scelto suo figlio, ma con la morte di sua figlia, e ha perso il significato della loro esistenza. Incapace di sistemarsi con il prezzo per pagare per una scelta morale perfetta, muore insieme con Nathan.

Il film è pieno di torsioni di appezzamento, dietro quale il nascondiglio nelle questioni fondamentali: se una persona è in condizione per fare una scelta che più tardi prenderebbe, se le condizioni il loro comportamento inetico? Può l'uomo vivere, se là un testimone è stato alla distruzione delle norme morali, che hanno creduto? E sopravviva là veramente a testimoni che sono diventati la storia consumabile?

3. La lista di Schindler, 1993 (direttore - Steven Spielberg)

Il dramma vincente l'Oscar di Steven Spielberg - l'adattamento di film del romanzo «l'Arca di Schindler», per cui l'autore Thomas Keneally ricevè il Premio di Booker nel 1982. Il film è costruito intorno alla cifra di Oskar Schindler, un industriale tedesco che ha salvato ebrei durante l'Olocausto e ha riconosciuto l'Istituto dell'Israele di Olocausto ed Eroismo «Yad Vashem» commemorativo nazionale, «Virtuoso Tra le Nazioni». La selezione come il carattere principale un vero partecipante agli eventi e i tentativi di ricreare le cronache storiche del tempo non deve introdurre lo spettatore in confusione prima di noi è una narrazione artistica. Sono autori di fantasmi di posto (il direttore e il creatore del romanzo), e non è necessario considerare la loro versione di eventi siccome il documento è sufficiente sviluppare il rapporto al passato.

Come i film precedenti, «la Lista di Schindler» un tipo speciale di progetti memorization. Comunque, a differenza di queste bande, questo film non è puntato alla moltiplicazione di domande su come e quale umanità devono ricordare. Anzi, lavora in conformità con la strategia della scommessa commemorativa e istituisce il canone di descrizione artistica di catastrofe sociale, immancabilmente rispondendo alle domande: quello che deve esser immagazzinato in una memoria; chi è degno del suo corriere; come toccare le loro testimonianze? Per molti anni, «la Lista di Schindler» è stata la matrice di arte che descrive l'Olocausto, le sue vittime e i boia. Perfino tagline del film - «Che salva una vita, salva tutto il mondo» (la citazione dal Talmud) - ha lavorato nella creazione di fervore ideologico, senza cui da allora è difficile da immaginare il cinema del disastro. Le informazioni che la preproduzione, la produzione e il quadro di postproduzione accompagnato da carità hanno diretto l'attività (per un pagamento dal film, ha fondato la Fondazione «L'USC Shoah l'Istituto di Fondazione di Storia Visiva e Istruzione»), anche hanno influenzato il progetto dello stato iconico di questo film eccezionale su memoria.

Comunque, vale ricordare: la strategia basata sulla convinzione di ottica binaria, la compassione, più non lavora oggi come l'unico modo di ricordare. Creano il quadro ridotto di quello che è avvenuto e è basato in gran parte sulla capacità di sentire non è tutti i partecipanti degli eventi successi.

4. Il ragazzo nel pigiama a strisce, 2008 (direttore - Mark Herman)

Un adattamento di schermo del romanzo di John Boyne (2006) cambiamenti la narrazione di catastrofi sociali. Prima di discussione delle perdite corrispondenti sono stati la prerogativa di adulti, creando una struttura di conseguenze legali e culturali della loro regolazione. Sebbene la storia di Anne Frank e Tanya Savicheva non l'unica del suo genere, servissero accuse di supplemento originalmente penetranti che sono state sentite a Norimberga e i processi successivi.

Nel film, Mark Herman si offre allo spettatore per ascoltare le esperienze degli «altri» soggetti di quegli eventi. I suoi caratteri - i bambini che vivono in una propaganda nazista e un genocidio, e non sempre distinguono in questa atmosfera patologica «il male» radicale e l'affrontano l'umanità. Il disastro, così come la lesione qui - una premonizione dell'inevitabile. Ancora non possono ricordare, ma non può esser evitato.

La storia mostra dagli occhi di un otto-Bruno, il figlio del comandante del campo di concentramento. È stato allevato da propaganda nazista, questo bambino curioso le signorine nel deserto rurale. Periodicamente scappa da casa per esplorare l'area circostante, e durante una delle incursioni incontrate con i loro pari, Shmuley. Vive dietro filo di ferro spinato e ha un pigiama a strisce strano - come lo spettatore può indovinare, questo campo di prigioniero di accappatoio. Comunque, nessun ostacolo non diventa un'amicizia di ostacolo. Termina tragicamente. Shmuel dice che il suo padre è stato adatto, e Bruno decide di aiutare nella ricerca. Avendo un tunnel, entra nel territorio del campo, mascherato in «pigiama» e insieme con altro preso per studiare le baracche. In questo punto, il campo sorveglia prigionieri mandati alle camere a gas. I ragazzi muoiono, e la famiglia di Bruno è lasciata stare con il loro dolore, artificiale e insostituibile.

Il film ha ricevuto parecchie rassegne negative. I critici l'hanno visto come un tentativo di smettere di descrivere l'Olocausto come una criminalità contro umanità e sostituirlo con un dubbio moralmente si addolorano per il destino dei nazisti tedeschi. Nel mio punto di vista, questo passo - il movimento verso una dimostrazione di umanità, che può esser accompagnata, se non il dibattito storico su eventi passati, la discussione del postcatastrofico.

5. Il ladro di libro, 2013 (direttore - Brian Percival)

Il film di Brian Percival - e adattamento del romanzo sull'infanzia e l'adolescenza durante la Seconda guerra Mondiale. Il carattere principale - Liesel, la cui madre-comunista salva la figlia, passandole tedeschi di famiglia affidatari Hans e Rosa. Crescere, Liesel entrano in «Hitler Youth», ma non sono diventati «il suo». In primo luogo, viola le norme di società tedesca rispettabile per salvare un libro dal fuoco, che ha distrutto i cittadini «i» lavori ideologicamente estranei. Allora diventa un complice alla criminalità di genitori affidatari, riparando Kristallnacht nella sua casa Max - l'ebreo, il figlio di uomo, nei giorni del Primo Mondo «senza soldato di fratello» il suo patrigno. La sua vita guarda l'atmosfera quasi serena per la Seconda guerra Mondiale - perfino Hans, chiamato, senza badare a età, al fronte, a casa. Alla fine, comunque, i genitori affidatari sono uccisi dal momento del bombardamento, e la ragazza sopravvissuta e dopo la guerra, incontra Max.

A prima vista, il film guarda la revisione melodrammatica della storia della vita di «buoni tedeschi». Questa interpretazione lo fa impossibile immaginare il narratore - l'Angelo di Morte, che racconta sugli eroi del film con le intonazioni, lontane da fissare le realtà storiche. «Il ladro di libri» - un film su un incidente particolare, che doveva passare, e il coraggio, che deve guardare la sofferenza di vita. Non possono esser disfatti e accettare, diventano la parte dell'esperienza di vita. Lasci questa esperienza rimarrà non espresso, ma le tracce di lei - intaccano, le emozioni - potrebbero non essere così terribili com'è stato deciso fare una dimostrazione in tradizione cinematografica precedente.

Un'ingenuità certa di questa pittura possono dettarla le abitudini di narrazione dei suoi creatori. Il direttore è conosciuto come l'autore della serie lo scrittore «di Downton Abbey» ha lavorato nel film di fantasia «Le Cronache di Narnia: Il Viaggio di Dawn Treader», l'Angelo di Morte ha espresso l'attore «Il gioco di Troni». Comunque, la capacità di lavorare con i metodi di caratteristica di rappresentazione di cultura moderna di massa, non diminuisce il potenziale epistemologico del film. Rifiutando i principi familiari di storytelling in favore di mitizzazione di strategie, gli autori continuano e si scaricano nell'immagine della tragedia di disastri. Il passato - non è solo un campo di battaglie ideologiche sopra la comprensione dell'invenzione presente e il materiale per i tipi commemorativi di direzione, e questo è una lezione per imparare è che con l'aiuto di varie pratiche mnemoniche, che devono essere disponibili a qualsiasi entità.

6. Inglourious Basterds, 2009 (direttore - Brian Percival)

Risolvendo l'ordine cronologico, mi piacerebbe soffermarmi su ultimo Quentin Tarantino, che, certamente, ha fatto non come una narrazione sulla guerra e il genocidio come una catastrofe sociale. Unendo l'intenzione sia di massa sia di cinema arthouse, il film è una citazione multipla dai film preferiti del direttore. Nello stesso momento solleva questioni sul valore di storie storiche vere su Seconda guerra mondiale (e le letture alternative del passato) e richiede lo spettatore qualcos'altro che un animale nella percezione della serietà delle osservazioni riguardo a perfino il sollevamento più tragico e sociale.

Certamente, Tarantino non è il direttore ordinario. Si può permettere un gruppo di dimostrazione di ebrei assetati di sangue che nel film è stato «fortunato» ad affrontare Hitler. Ha il diritto di fare il divertimento delle idee di tolleranza, che discute sull'umanità dei suoi «bastardi». Non costa niente per ritrarre il «bene» e nello stesso momento, i tedeschi «cattivi» non sono limitati a utilizzazione di marionetta di modo di linea semplice, esecutore della volontà di Fuhrer o intriganti, macchinazioni da cui il risultato della guerra dipende. Per lui, non c'è scelta tra l'approccio convenzionale alla descrizione dell'incidente e l'offensiva responsabile in questo caso, l'antistoricismo di ridicolo. Fa un film per quelli che sono disposti a distinguere l'esperienza il divertimento di pratiche ricreative (in questo caso dal film) e non sempre un'esperienza piacevole il piacere di trovare risposte a domande difficili.

Il film è Tarantino non è l'ultimo in una tradizione di discussione, e perfino un disastro sociale improbabilmente diventerà una fonte piena per ricerca, per esempio nel campo di Studi di Olocausto. Ma rappresenta una tendenza molto importante: la sindrome posttraumatica, la decisione sopra una società che emerge da una catastrofe terribile, non lavora con un numero limitato di immagini richieste di pronunciare i generi culturali che erano serviti prima come uno spazio per l'articolazione di processi di dolore e sofferenza. I film possono essere liberi da stereotipi di memorization, e qualsiasi spettatore potenziale deve essere tentato sufficientemente di riconoscere l'arte di questo diritto ad autodeterminazione artistica.

La lesione può esser manifestata nel cinema nelle immagini di eventi specifici che radicalmente hanno cambiato l'esperienza di umanità, nella rappresentazione delle loro conseguenze inevitabili e prolungate ed effetti, così come una matrice, con cui gli autori provano a parlare della responsabilità generazioni postcatastrofiche per il loro futuro comune. La scelta di film, che perseguono strategie certe, fa lo spettatore stesso. È solo importante ricordare che senza badare a qualsiasi tono di mentoring, il film non sarà capace di mostrare com'è possibile e necessario ricordare. Solo provocherebbe domande e i dubbi nella vista convenzionale del mondo. Ma i dubbi sono stati conosciuti almeno da Descartes, è un prerequisito di ricerca intelligente.